50 lat Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Łodzi

18. edycja Międzynarodowego Triennale Tkaniny, największego i najstarszego na świecie wydarzenia poświęconego sztuce tkaniny współczesnej, odbywa się w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi pod hasłem „Dekonstrukcja/Rekonstrukcja”. Impreza obchodzi w tym roku swoje 50-lecie – po raz pierwszy została zorganizowana w 1975 roku dzięki inicjatywie ówczesnej dyrektorki muzeum, Krystyny Kondratiuk.

Wystawa i jej skala

Na wystawie, która potrwa do 12 kwietnia 2026 roku, prezentowane są dzieła artystów z 42 państw z różnych kontynentów. Z ponad 1600 zgłoszeń wybrano prace ukazujące rozmaite podejścia do tkaniny jako medium artystycznego – od monumentalnych gobelinów, przez przestrzenne instalacje, aż po eksperymentalne obiekty łączące sztukę z designem, nowymi mediami i technologiami.

Ogłoszenie laureatów i kryteria oceny

Podczas uroczystego otwarcia 11 października 2025 r. ogłoszono zwycięzców spośród 68 prac wyselekcjonowanych przez jury. Oceniano nie tylko formalne i merytoryczne walory, ale także nawiązanie do przewodniego hasła „Dekonstrukcja/Rekonstrukcja”. Dyrektorka muzeum, Aneta Dalbiak, podkreśliła, że

„Łódź znów i wciąż jest miastem tkaniny”

Wybrane prace i artyści

• Aziza Kadyri – uzbecka artystka z Londynu, łącząca tradycję z nowoczesnymi technologiami: w pracy „Jej scena (II)” za pomocą uczenia maszynowego i śledzenia ruchu cyfrowo interpretuje historię swojej babci i tradycyjny taniec uzbecki.
• Łukasz Wojtanowski – polski artysta specjalizujący się w batiku i hafcie, który w pracy „Procesja Bożego Ciała (zielona)” oddaje hołd bogactwu tkanin liturgicznych, inspirując się powieścią Jeana Geneta.
• Charlott Markus – szwedzka artystka mieszkająca w Amsterdamie, której instalacja „Przepierzenie #8 (chmury i ekrany dźwiękowe), Iteracja II” zaprasza do zanurzenia się w przestrzennym labiryncie z zasłon pochodzących z dawnego szpitala psychiatrycznego w Hebronie.

Wydarzenia towarzyszące

Obok wystawy odbywa się ekspozycja „Portale rizomatyczne: drogi poznania” (kuratorka Bukola Oyebode-Westerhuis) oraz instalacja „Tkająca Inteligencja” Agnieszki Pilat. Artystka wykorzystała autonomicznego robota Basia z Boston Dynamics, który na żywo tworzy przestrzenny gobelin metodą tuftingu, otwierając dyskusję o roli technologii w sztuce.

Program uzupełnia szereg wydarzeń edukacyjnych: oprowadzania, spotkania z twórcami, performansy, debaty i warsztaty.

Źródło: dzienniklodzki.pl